Atelier Etching / le concept

Dans la même éthique que l’atelier mobile, se basant sur l’expérience de publics croisés. « Le futur atelier Etching » (nouvelle génération) se voudra plus grand, plus entouré et capable de répondre concrètement à un florilège de projets pour mieux déverser le capital compétences aux racines mêmes.

Etching avec l’intégration d’une nouvelle personne ressource et la synergie en découlant ainsi que la transition de l’atelier non-toxique ouvre concrètement et immanquablement de nouveaux horizons d’études pour l’atelier. La capacité de perdurer et de s’établir dans le bain de l’ Art contemporain sera renforcé par une certaine transversalité des médiums et supports de travail.

Un atelier/galerie dédié à la pratique des arts graphiques et numériques situé à Metz

4 idéaux construisent ce projet.

• 1 >> Les fondations > soit l’ Atelier Etching actuel pour lequel nous garderons toute l’expérience acquise et l’éthique installée. Nous allons simplement potentialiser et optimiser le solide concept de base.

• 2 >> Les murs > soit l’espace de création. Il sera commun (et agencé en fonction) et disposera de multiples mini ateliers. Ces derniers serviront autant sur les projets nominatifs que communs, mais aussi pour les workshops, stages ou les commandes ponctuelles que recevra le bureau d’études d’Etching.

  - au delà de notre propre espace de création, nous avons pour particularité et pour des raisons économiques, d’être une structure technique ouverte aux artistes et étudiants en art (plasticiens, illustrateurs, photographes, graveurs…). Autour de la gravure en taille douce et en relief et des arts numériques, nous mettons à disposition des équipements et du matériel spécialisé, proposons des options de travail pour l’étude, la conception et l’impression de l’estampe.
  Cet espace est un lieu d’échange avec les artistes qui en font l’usage, un espace de création ouvert au croisement des disciplines artistiques.

  - nous initions et formons aux techniques de gravure (eau-forte, pointe sèche, vernis mou, aquatinte, linogravure…) sous forme de stage, cours et workshop animés par moi-même ou par des intervenants invités (artistes associations, collectifs) adaptés aux adultes et aux enfants.

  -Courant 2010, nous développerons Les work-zones d’Édition, d’Arts graphiques, Numériques et d’ Écriture.
  C’est la volonté de multiplier les moyens de diffusion des oeuvres (Agrandissement, affiche, carterie, ex-libris, signets, livres d’ Artistes, livrets d’ Édition en projets communs) sous forme de tirage limité ou non en vu d’installer une collection. Nous nous attachons aussi à créer une visibilité sur internet : grâce au CEID, pensé comme un outil qui relègue l’évolution de l’ensemble des travaux sur un blog principal, arboré par les registres des différents résidents et invités. Il sera également possible de commander en ligne.

  • 3 >> Le toit > soit l’espace d’exposition, qui rattaché à son espace de vente (et aux espaces de création) offrira la douce caractéristique de permettre au visiteur de visualiser le cheminement d’une œuvre de sa genèse à son envol.
• 4 >> le ciment > soit le CEID (Centre d’Échange, d’Information et de Discussions)
  Un accueil convivial et de qualité
  Le liant des différentes parties. Rôle primordial, ce forum de discussion diffuse le souffle nécessaire au dynamisme d’un tel objectif. Information, suivi–traçabilité, soutien – accompagnement, durabilité, moteur-émulation, responsabilité… la branche pensante de la globalité du projet.